百鬼狰狞文集(百鬼狰狞)最新章节80后是怎样炼成的?

书号:24452 时间:2018/12/29 字数:4893

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　　　“80后”作为当代文坛上的一股异军，猛然突起，铺天盖地，甚至还翻江倒海，红得发紫。他们在给当代文坛注入了新鲜的活力的同时，也出现了一些大同小异的问题。他们的大红大紫，真的是他们写作能力的高超？实力的雄厚吗？其实不然，是因为他们高超的模仿，善于堆垒文字，媒体对他们的大肆炒作，才会有“80后”快餐式文化的风及一时。

　　“80后”这个名词是近几年才提出来的。开始是主要是指出生与80年代后的人。当韩寒，郭净明等一批青年作家出现后“80后”这个名词开始用于他们的身上，甚至是他们的专有名词了。当人们一提到“80后”首先想到的便是这一群出生与80年代的作家的。也就是说“80后”也就这样产生，还被用为了专有名词了。

　　“80后”是以韩寒为开头的，后来郭敬明，张悦然，孙睿，蒋峰等等居上后，他们的作品开始在大江南北一度畅销，有的甚至是拍成了电视剧。他们的名号开始了风及一时的弥漫。这时，媒体也出来为他们呐喊助威——大肆的炒作。就这样“80后”就算是不想出名也由不得他了。再有著名的作家马原先生提出了所谓的重金属“五虎将”“80后”的名声可谓登峰造极了。

　　“80后”的名声是那么的响当当的，那么他们的作品是不是真的如他们的名声一样呢？我们综观“80后”的作品，给人的印象并不是这样的。在他们的作品中，给人是一种矫

造作之感：要么是内容的空

无物，要么就是在文字上的玩

，更有甚者什么也没有，全是媒体大肆炒作的结果。他们的名声因何而起？就是内容上的超级模仿，善于玩

文字，再加上媒体的炒作，就炼成了“80后”在此，针对“80后”的这几处病症，作出一个浅要的分析，算是给“80后”作出一个最基本的病症报告。

　　一、作品内容上的超级模

　　在文学的创作中，总是存在一条潜规则：抄袭，模仿，甚至是复写

的拼贴。“80后”作家群在这条潜规则中表现得甚是明显，更是闹得沸沸扬扬。于此，存在两种观点：一是合理的借鉴或引用。这是合情合理的，也无可厚非。二是改头换面，或明或暗的抄袭，模仿，剽窃他人的作品。这不得不让人怀疑这些作家的真实的创作能力。“80后”作家群也干的时这样的勾当：打着自己的名号，装模做样模仿，抄袭，甚至是复写

的拼贴他人的作品。然后经媒体的炒作，公开出版。

　　“80后”是以韩寒开场的，那也就从他开始论述这个观点。

　　《三重门》是韩寒的开山之作，也是其得意之作。明智的读者看之，便觉得这是多么的熟悉的。原来这是对钱钟书先生《围城》的重新的描摹，甚至有的读者指出这是对《围城》的复写式的拼贴。对于语言表达上的相似之处我们姑且不论，先看看内容上的雷同。

　　《围城》：以方鸿渐为代表的知识分子，在当时的环境中苦闷，迷茫，找不到出路，在叛逆中无处可逃，只好在“围城”中苦苦的挣扎。方鸿渐是典型中的典型。

　　《三重门》：以林雨翔为代表的中学生，压抑，叛逆，苦闷，找不到方向，找不到理想，只是在嬉笑怒骂中放

着。林雨翔是代表中的代表。

　　在写作的手法上，韩寒也是模仿钱钟书先生的“重文轻小说”的路子，可“画虎不成反类犬”使得《三重门》表现得干涩，生硬。

　　再看看青春小说家郭敬明的《幻城》。这来自何处？来自日本的漫画《圣传》，只是郭氏作出了技巧上的改头换面。而他的《梦里花落知多少》，更是大胆的：那只不过是让读者重新“温习”了我国作家庄羽的《圈里圈外》。也为此，郭、庄甚至对簿公堂。

　　再来看看所谓京派作家孙睿是怎么机械的模仿石康的，这个观点大家就会一目了然了。

　　如果说在韩寒的《像少年啦飞驰》对石康的《晃晃悠悠》模仿不甚明了的话，那不如来看看孙睿的《草样年华》对石康《晃晃悠悠》是怎样模仿的。

　　主题：石康《晃》：表现大学时代的迷茫，孤寂，晃晃悠悠，无所事事。

　　孙睿《草》：表现大学时代的迷茫，孤独，懵懵懂懂，无事可做。

　　内容：石康《晃》：主人公周文在80年代末进入北京某高校，90年代初毕业。在校认识阿莱并与其相恋，因厌学搞乐队，后乐队去厦门搞演出外遇苏黎，从此纠

不清，导致与阿莱分手而结束。

　　孙睿《草》：主人公邱飞90年代末进入北京某高校，21世纪初毕业。在校期间认识周舟并与其相恋。因厌学搞乐队。一次去西安的途中遇到汤姗，与其发生关系被周舟知晓而导致分手而结束。

　　再来看看细节：《晃》：外校学生刘欣因乐队之事搬到华扬宿舍住。

　　《草》：外校学生钟风因乐队之事搬到杨

宿舍住。

　　也许有人认为这些是偶然，但是，一两个偶然还可以，不会是所有的事情都是偶然的。聪明的读者一看就会明白，这绝不是什么偶然，这是机械的模仿。

　　对内容，对文字，对细节的模仿，这是“80后”风起云涌的一个原因，也是他们敢于叫嚣的原因，因为他们的模仿，正对应了现代人病态的审美需求。也是如此“80后”也才有了市场。

　　二、文字的玩

给读者视觉上短暂的快

　　一位批评者在新

网上针对“80后”的作品说：“80后极度的功利和拔苗助长的方式，只会造就出无数的垃圾作品，而形成一个恶瘤，80后的作品最终走向的，只会有一个结果——溃烂，永远被历史所遗弃。”

　　之所以会有人认为“80后”的作品会“永远的被历史遗弃”是因为“80后”的作品是经不起历史，经不起读者的考验的，是因为他们的作品是空

无物的。虽说他们的作品是

丽无比，很适合今天病态的审美‮趣情‬，但他们是经不起风雨的洗礼，只不过是昙花一现的结果。因为他们的作品除了文字上能引起读者视觉的短暂的快

外，其他什么也不能。读者在享受了短暂的快

后，也就什么也记不起的。毕竟他们的作品没有什么深度，没有什么值得探讨的地方。文学作品不此要能让读者感动，也还要能引起读者心灵上的共鸣，甚至还要能让读者身临其境的。而“80后”的作品对这些什么也没有做到。

　　韩寒在出版《三重门》后说：“在文字上，是没有人可以超越的，至少一百年内无人可以超越。”的确，在《三重门》中，文字的玩

是可以让人触目惊心的，他玩

文字的水平让人不得不佩服。但除了文字上能让读者耳目一新外，我们看到的是什么？有什么可以让我们看呢？随便来两个例子我们看看我们能看见什么？

　　“一会儿，生煎送了上来，那生煎无愧‘生煎’的名字，咬一口还能掉下面粉来。”

　　“卧

卧梅又闻花，卧知绘中天，鱼吻卧石水，卧石答

绿。”他翻译为“我蠢我没有文化，我只会种田，

问我是谁，我是大蠢驴。”

　　这些要表现的是什么？是要说他的幽默吗？我看不是。这是他小说内容的生硬，干涩，才来点冷幽默，冲击读者的视觉器官。可聪明反被聪明误，读者连这点冷幽默也没有接受的。

　　在韩寒的《毒》中，他把这点更加扩大化了。除去咬文嚼字，什么也没有表达出。

　　在郭敬明的《幻城》中，内容可以偏激的说是两个小孩打架，引出了双方的家长而发生的事。可郭氏却也来玩

文字，用他那寂寞、苍凉、忧伤的笔调来将画面叙述得凄美，外加宏壮，把小说的情节停滞在小学生写作文的水平上，把读者引入他虚设的

丽的画面中去。

　　而蒋峰在《维以不永伤》中，也是为了让读者感受到他那画面的

真，就不惜纸墨的在玩

文字。他想把最小的场景用最多的文字表达出来，要其

真而细腻。可他是在拼凑，然后又拆开，表现得

七八糟的。其实，文字传播的是真实，是画面的还原，而不是添油加醋的捏造。是能引起读者的共鸣，而不是矫

造作的拼凑，粘贴。

　　“80后”的作品中，我们很难看到有点水平的内容与深度。特别是在他们的名声响得他们也忘记了自己是谁的时候。他们在文字上让读者有了短暂的视觉冲击后，他们就觉得有自己有了市场，有了FANS了。其实，他们只是用文字创造了一个文字垃圾横飞的世界，也是因为病态审美‮趣情‬的蔓延的结果。

　　三、名声来自媒体与舆论的大肆炒作

　　新

网上一位网友说：“80后似乎成了一种印钞机，只要作文写得好，又能长篇垒字的孩子，经出版商一番炒作，书就可以出版畅销。”

　　这是一个讲求包装的时代，一个炒作流行的时代；也是一个审美‮趣情‬病态，快餐式文化流行的年代。读者的审美病态，就让“80后”的作品有有了立足之地。而“80后”也正是用这一点让读者喜爱，他们的书就畅销。所以出版商与媒体就大肆的炒作“80后”了。也就是说：这个时候“80后”就算不想出名也得要出名了。“80后的名声就越来越大了。

　　先看看媒体与出版商是怎么炒作“80后”的。

　　新概念捧红了韩寒，是因为他的反叛——对应试教育的反叛。然后，媒体与出版商蜂涌而上，什么“少年天才”中国文坛的又一“钱钟书”等等灌向了他。

　　接着，有偶像派作家郭敬明“美女作家”张悦然“实力派作家”蒋峰“小王朔”孙睿等等一系列“80后”的登场。这些多是媒体与出版商给他们贯上的名号。

　　有了“80后”这一名词后，更是风起云涌，接下来的称为让许多人不敢恭维：什么“80后十大作家排行榜”“80后第一人”等等也纷纷出炉。

　　马原先生又来了一个“80后‘五虎将’”更是让“80后”找到了一个文坛中的有力支柱。紧接着就有了“80后‘五大才子’”更有人说出了“八十年代后生要灭九十年代文学”口气更是大得吓人。

　　2004年10月，孙睿《草样年华》在法兰克福图书博览会上被33个国家购买了版权，媒体又是将孙睿炒上了天，而石康的《晃晃悠悠》却鲜为人知。

　　可以说，如果没有媒体与出版商大肆，刻意的炒作“80后”的名声是不可能如此的“振聋发聩”的。也不会有所谓的“青出于蓝而胜于蓝”的局面。如果把他们与老一辈作家放在同一个平台上，除去媒体与出版商的大肆，刻意，不切实际的炒作“80后”的作品最多也就是一种娱乐

的文字而已。他们之所以如此，是因为很多人都是误信了媒体与出版商天花

坠的炒作，是被蒙蔽了的。

　　是媒体与出版商把“80后”捧上了文学的圣殿的。

　　“80后”在如今的声望势如破竹，一路向北，大有翻江倒海的力量。他们现在是时代的宠儿，是人们心中的天才，是许多文学梦想着趋之若骛的偶像。许多的读者是把他们含在嘴里怕化了，拿在手里怕飞了的那种宠爱。

　　仔细的看看，仔细的瞧瞧“80后”真的是他们想象中的那么好吗？我看不象。他们有真的文学修养吗？没有。至少说没有太足的文学修养，因为他们的作品内容来自模仿或抄袭，他们的手法是玩

文字来刺

读者短暂的视觉快

，而他们的名声来自媒体与出版商的炒作。读者应该明白，文学不是这个样子的，它应该是抒写真情，传递真实，引起读者共鸣的。而不是为了追求一时的快

的娱乐

的东西。

　　莫言说：“小说是要有自己的气味的。”可“80后的作品中，让人感受到的不是他们自己的气味，更多的是从别人身上转嫁来的臭味。

　　从这些我们可以看出“80后”并不是我们想象中的那样完美，也不是我们想象中的那样是天才。是媒体，出版商，是他们对文字的玩

，是他们对他人的模仿，甚至是抄袭炼就了他们。另外，也有这个年代中的病态审美‮趣情‬一类的东西。

　　主要参考资料：

　　《十少年作家批判书》黄浩，马政主编中国戏剧出版社2005年版

　　《告别80后．小说卷》陈景尧，吕晶主编民族出版社2005年版

　　《三重门》韩寒著作家出版社2001年版　wWＷ.nIＵＤunXｓ.cｏM　

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上一章　　　‮?的成炼样怎是后”08“‬　　　下一章　( → )
“80后”作为当代文坛上的一股异军，猛然突起，铺天盖地，甚至还翻江倒海，红得发紫。他们在给当代文坛注入了新鲜的活力的同时，也出现了一些大同小异的问题。他们的大红大紫，真的是他们写作能力的高超？实力的雄厚吗？其实不然，是因为他们高超的模仿，善于堆垒文字，媒体对他们的大肆炒作，才会有“80后”快餐式文化的风及一时。　　“80后”这个名词是近几年才提出来的。开始是主要是指出生与80年代后的人。当韩寒，郭净明等一批青年作家出现后“80后”这个名词开始用于他们的身上，甚至是他们的专有名词了。当人们一提到“80后”首先想到的便是这一群出生与80年代的作家的。也就是说“80后”也就这样产生，还被用为了专有名词了。　　“80后”是以韩寒为开头的，后来郭敬明，张悦然，孙睿，蒋峰等等居上后，他们的作品开始在大江南北一度畅销，有的甚至是拍成了电视剧。他们的名号开始了风及一时的弥漫。这时，媒体也出来为他们呐喊助威——大肆的炒作。就这样“80后”就算是不想出名也由不得他了。再有著名的作家马原先生提出了所谓的重金属“五虎将”“80后”的名声可谓登峰造极了。　　“80后”的名声是那么的响当当的，那么他们的作品是不是真的如他们的名声一样呢？我们综观“80后”的作品，给人的印象并不是这样的。在他们的作品中，给人是一种矫造作之感：要么是内容的空无物，要么就是在文字上的玩，更有甚者什么也没有，全是媒体大肆炒作的结果。他们的名声因何而起？就是内容上的超级模仿，善于玩文字，再加上媒体的炒作，就炼成了“80后”在此，针对“80后”的这几处病症，作出一个浅要的分析，算是给“80后”作出一个最基本的病症报告。　　一、作品内容上的超级模　　在文学的创作中，总是存在一条潜规则：抄袭，模仿，甚至是复写的拼贴。“80后”作家群在这条潜规则中表现得甚是明显，更是闹得沸沸扬扬。于此，存在两种观点：一是合理的借鉴或引用。这是合情合理的，也无可厚非。二是改头换面，或明或暗的抄袭，模仿，剽窃他人的作品。这不得不让人怀疑这些作家的真实的创作能力。“80后”作家群也干的时这样的勾当：打着自己的名号，装模做样模仿，抄袭，甚至是复写的拼贴他人的作品。然后经媒体的炒作，公开出版。　　“80后”是以韩寒开场的，那也就从他开始论述这个观点。　　《三重门》是韩寒的开山之作，也是其得意之作。明智的读者看之，便觉得这是多么的熟悉的。原来这是对钱钟书先生《围城》的重新的描摹，甚至有的读者指出这是对《围城》的复写式的拼贴。对于语言表达上的相似之处我们姑且不论，先看看内容上的雷同。　　《围城》：以方鸿渐为代表的知识分子，在当时的环境中苦闷，迷茫，找不到出路，在叛逆中无处可逃，只好在“围城”中苦苦的挣扎。方鸿渐是典型中的典型。　　《三重门》：以林雨翔为代表的中学生，压抑，叛逆，苦闷，找不到方向，找不到理想，只是在嬉笑怒骂中放着。林雨翔是代表中的代表。　　在写作的手法上，韩寒也是模仿钱钟书先生的“重文轻小说”的路子，可“画虎不成反类犬”使得《三重门》表现得干涩，生硬。　　再看看青春小说家郭敬明的《幻城》。这来自何处？来自日本的漫画《圣传》，只是郭氏作出了技巧上的改头换面。而他的《梦里花落知多少》，更是大胆的：那只不过是让读者重新“温习”了我国作家庄羽的《圈里圈外》。也为此，郭、庄甚至对簿公堂。　　再来看看所谓京派作家孙睿是怎么机械的模仿石康的，这个观点大家就会一目了然了。　　如果说在韩寒的《像少年啦飞驰》对石康的《晃晃悠悠》模仿不甚明了的话，那不如来看看孙睿的《草样年华》对石康《晃晃悠悠》是怎样模仿的。　　主题：石康《晃》：表现大学时代的迷茫，孤寂，晃晃悠悠，无所事事。　　孙睿《草》：表现大学时代的迷茫，孤独，懵懵懂懂，无事可做。　　内容：石康《晃》：主人公周文在80年代末进入北京某高校，90年代初毕业。在校认识阿莱并与其相恋，因厌学搞乐队，后乐队去厦门搞演出外遇苏黎，从此纠不清，导致与阿莱分手而结束。　　孙睿《草》：主人公邱飞90年代末进入北京某高校，21世纪初毕业。在校期间认识周舟并与其相恋。因厌学搞乐队。一次去西安的途中遇到汤姗，与其发生关系被周舟知晓而导致分手而结束。　　再来看看细节：《晃》：外校学生刘欣因乐队之事搬到华扬宿舍住。　　《草》：外校学生钟风因乐队之事搬到杨宿舍住。　　也许有人认为这些是偶然，但是，一两个偶然还可以，不会是所有的事情都是偶然的。聪明的读者一看就会明白，这绝不是什么偶然，这是机械的模仿。　　对内容，对文字，对细节的模仿，这是“80后”风起云涌的一个原因，也是他们敢于叫嚣的原因，因为他们的模仿，正对应了现代人病态的审美需求。也是如此“80后”也才有了市场。　　二、文字的玩给读者视觉上短暂的快　　一位批评者在新网上针对“80后”的作品说：“80后极度的功利和拔苗助长的方式，只会造就出无数的垃圾作品，而形成一个恶瘤，80后的作品最终走向的，只会有一个结果——溃烂，永远被历史所遗弃。” 　　之所以会有人认为“80后”的作品会“永远的被历史遗弃”是因为“80后”的作品是经不起历史，经不起读者的考验的，是因为他们的作品是空无物的。虽说他们的作品是丽无比，很适合今天病态的审美‮趣情‬，但他们是经不起风雨的洗礼，只不过是昙花一现的结果。因为他们的作品除了文字上能引起读者视觉的短暂的快外，其他什么也不能。读者在享受了短暂的快后，也就什么也记不起的。毕竟他们的作品没有什么深度，没有什么值得探讨的地方。文学作品不此要能让读者感动，也还要能引起读者心灵上的共鸣，甚至还要能让读者身临其境的。而“80后”的作品对这些什么也没有做到。　　韩寒在出版《三重门》后说：“在文字上，是没有人可以超越的，至少一百年内无人可以超越。”的确，在《三重门》中，文字的玩是可以让人触目惊心的，他玩文字的水平让人不得不佩服。但除了文字上能让读者耳目一新外，我们看到的是什么？有什么可以让我们看呢？随便来两个例子我们看看我们能看见什么？　　“一会儿，生煎送了上来，那生煎无愧‘生煎’的名字，咬一口还能掉下面粉来。” 　　“卧卧梅又闻花，卧知绘中天，鱼吻卧石水，卧石答绿。”他翻译为“我蠢我没有文化，我只会种田，问我是谁，我是大蠢驴。” 　　这些要表现的是什么？是要说他的幽默吗？我看不是。这是他小说内容的生硬，干涩，才来点冷幽默，冲击读者的视觉器官。可聪明反被聪明误，读者连这点冷幽默也没有接受的。　　在韩寒的《毒》中，他把这点更加扩大化了。除去咬文嚼字，什么也没有表达出。　　在郭敬明的《幻城》中，内容可以偏激的说是两个小孩打架，引出了双方的家长而发生的事。可郭氏却也来玩文字，用他那寂寞、苍凉、忧伤的笔调来将画面叙述得凄美，外加宏壮，把小说的情节停滞在小学生写作文的水平上，把读者引入他虚设的丽的画面中去。　　而蒋峰在《维以不永伤》中，也是为了让读者感受到他那画面的真，就不惜纸墨的在玩文字。他想把最小的场景用最多的文字表达出来，要其真而细腻。可他是在拼凑，然后又拆开，表现得七八糟的。其实，文字传播的是真实，是画面的还原，而不是添油加醋的捏造。是能引起读者的共鸣，而不是矫造作的拼凑，粘贴。　　“80后”的作品中，我们很难看到有点水平的内容与深度。特别是在他们的名声响得他们也忘记了自己是谁的时候。他们在文字上让读者有了短暂的视觉冲击后，他们就觉得有自己有了市场，有了FANS了。其实，他们只是用文字创造了一个文字垃圾横飞的世界，也是因为病态审美‮趣情‬的蔓延的结果。　　三、名声来自媒体与舆论的大肆炒作　　新网上一位网友说：“80后似乎成了一种印钞机，只要作文写得好，又能长篇垒字的孩子，经出版商一番炒作，书就可以出版畅销。” 　　这是一个讲求包装的时代，一个炒作流行的时代；也是一个审美‮趣情‬病态，快餐式文化流行的年代。读者的审美病态，就让“80后”的作品有有了立足之地。而“80后”也正是用这一点让读者喜爱，他们的书就畅销。所以出版商与媒体就大肆的炒作“80后”了。也就是说：这个时候“80后”就算不想出名也得要出名了。“80后的名声就越来越大了。　　先看看媒体与出版商是怎么炒作“80后”的。　　新概念捧红了韩寒，是因为他的反叛——对应试教育的反叛。然后，媒体与出版商蜂涌而上，什么“少年天才”中国文坛的又一“钱钟书”等等灌向了他。　　接着，有偶像派作家郭敬明“美女作家”张悦然“实力派作家”蒋峰“小王朔”孙睿等等一系列“80后”的登场。这些多是媒体与出版商给他们贯上的名号。　　有了“80后”这一名词后，更是风起云涌，接下来的称为让许多人不敢恭维：什么“80后十大作家排行榜”“80后第一人”等等也纷纷出炉。　　马原先生又来了一个“80后‘五虎将’”更是让“80后”找到了一个文坛中的有力支柱。紧接着就有了“80后‘五大才子’”更有人说出了“八十年代后生要灭九十年代文学”口气更是大得吓人。　　2004年10月，孙睿《草样年华》在法兰克福图书博览会上被33个国家购买了版权，媒体又是将孙睿炒上了天，而石康的《晃晃悠悠》却鲜为人知。　　可以说，如果没有媒体与出版商大肆，刻意的炒作“80后”的名声是不可能如此的“振聋发聩”的。也不会有所谓的“青出于蓝而胜于蓝”的局面。如果把他们与老一辈作家放在同一个平台上，除去媒体与出版商的大肆，刻意，不切实际的炒作“80后”的作品最多也就是一种娱乐的文字而已。他们之所以如此，是因为很多人都是误信了媒体与出版商天花坠的炒作，是被蒙蔽了的。　　是媒体与出版商把“80后”捧上了文学的圣殿的。　　“80后”在如今的声望势如破竹，一路向北，大有翻江倒海的力量。他们现在是时代的宠儿，是人们心中的天才，是许多文学梦想着趋之若骛的偶像。许多的读者是把他们含在嘴里怕化了，拿在手里怕飞了的那种宠爱。　　仔细的看看，仔细的瞧瞧“80后”真的是他们想象中的那么好吗？我看不象。他们有真的文学修养吗？没有。至少说没有太足的文学修养，因为他们的作品内容来自模仿或抄袭，他们的手法是玩文字来刺读者短暂的视觉快，而他们的名声来自媒体与出版商的炒作。读者应该明白，文学不是这个样子的，它应该是抒写真情，传递真实，引起读者共鸣的。而不是为了追求一时的快的娱乐的东西。　　莫言说：“小说是要有自己的气味的。”可“80后的作品中，让人感受到的不是他们自己的气味，更多的是从别人身上转嫁来的臭味。　　从这些我们可以看出“80后”并不是我们想象中的那样完美，也不是我们想象中的那样是天才。是媒体，出版商，是他们对文字的玩，是他们对他人的模仿，甚至是抄袭炼就了他们。另外，也有这个年代中的病态审美‮趣情‬一类的东西。　　主要参考资料：　　《十少年作家批判书》黄浩，马政主编中国戏剧出版社2005年版　　《告别80后．小说卷》陈景尧，吕晶主编民族出版社2005年版　　《三重门》韩寒著作家出版社2001年版　wWＷ.nIＵＤunXｓ.cｏM